一面書墻，一部藝術史

  “做出這樣的書店，才是中國人的精彩”

  近日最新消息傳來，藝術書墻項目以其令人驚嘆的視覺效果斬獲2015德國設計紅點設計大獎“傳達設計”獎項，成為中國首個獲得傳達設計類獎項的博物館式空間。

  “文化產業的從業者要敢于做前人所未做之事，才能有前人未有之精彩”。談到這面全球最大的書墻，總創意規劃者萬捷滿臉自豪與欣喜。

  他說，“印刷對文化的傳承有著巨大的貢獻，而書籍本身就是人類情感的表現、是保留文化記憶的載體，同時一些珍貴的藏書本身就是奢侈的藝術品。八年前我有了這樣的一個構想，要做一個以書為紐帶的藝術中心，用書造就一座豐碑式的建筑。因此，雅昌整合藝術資源，用古老的圖書館，加上雅昌一向擅長的IT技術給予受眾良好的科技體驗，從而打造出雅昌藝術中心這樣復合型的美學綜合體。”

  有了構想，他邀請了臺灣誠品書店的創始團隊——臺灣行人文化實驗室來共同執行和實施自己的創意。臺灣誠品書店創始人之一、行人文化實驗室執行長廖美立聽說了這個大膽的創意之后，產生了濃厚的合作興趣。

  廖美立在發給萬捷的短信息中說道，“這對我們也是很大的挑戰，我們都希望能做出一個創新的東西來。感覺做出這樣的書店，才是中國人的精彩；大時代，大機會，這輩子能夠做一個這樣的項目，才有真正的成就感”。

  彼此之間的合作并非始終一帆風順，而是經過了兩年的磨合和商討，最終廖美立全面接受了萬捷的創意構想。“這是一個從未有過的商業模式。雅昌打造的以藝術數據為核心，IT技術為手段，覆蓋藝術全產業鏈這一獨特模式，不說在世界，至少在臺灣是未有過的。這個藝術中心不在購物中心，而是大樓里聚集著美術館、藝術圖書館、藝術書店、印刷車間、辦公室等各個空間。我覺得它應該是世界首創，我們都希望能做出一個創新的東西。”

  其實，藝術書墻只是12000平方米的博物館式藝術書店的一個組成部分。深圳的書店不少，但用做博物館的方式來做書店，更是一個聞所未聞的全新嘗試。博物館式藝術書店包括書墻、書店、公共閱讀空間、專業書房等幾個部分，能夠滿足真正喜歡藝術圖書的人的需求。

  廖美立感嘆說，“書墻是面向世界的，它不僅是窗口，更是里程碑，其藏書量之豐富，囊括了世界范圍的藝術圖書，是值得傳承和延續的壯舉，這更是一個壯闊事業的表達。”

  讓全國文化資源為我所用

  文化產業 需要激情和眼界

  深圳缺少文化傳統資源，做文化產業有時比北京、上海甚至杭州、廣州更難。對于這一點，萬捷有清晰的認識。他坦言：文化產業需要創意，需要激情。深圳有創新，有科技，這是優勢，但是從資源上來說，確實是處于劣勢的。“就深圳來說，文化產業一定要有新的思路和想法，要有把全國文化資源為我所用的氣度和眼光。就像故宮是全世界的，是中國的，是北京的，也可以說是深圳的。”

  身在深圳，而眼光始終望向的是全國甚至全球。結緣故宮就是萬捷的新思路。在他的力促下，2010年10月10日，故宮博物院成立85周年紀念日當天，故宮基金會成立。此后募集到萬捷、王石、馮侖、劉長樂、馬化騰等8位企業家捐助的共1600萬元資金。這是大陸國家級博物館引入基金會模式募集社會資金的首次嘗試。

  2014年，雅昌文化集團又與故宮博物院舉行了故宮學院合作簽約儀式，將在故宮資源數字化上展開更多的合作，這是故宮博物院首次與民間企業展開合作。眼下萬捷正在牽頭，由故宮基金會和雅昌合作成立一個數字化的藝術圖書館，讓各地的青少年沒離開家鄉就感受到故宮。

  有眼光，更始終保持旺盛的創業激情和創新態度。藝術書墻的設計和完成，前后耗時多年而整個團隊堅持不懈，5萬種、12萬冊藝術圖書資源最終齊聚這個全球體量最大的藝術書墻。藝術家、雕塑家展望表示，“我從沒見過這樣一個巨大的綜合體，一個印刷、展示、藝術、研究、圖書、美術陳列等結合在一起的建筑。”將書籍置身舞臺式的氛圍，從而表達了書籍的真正價值及含義，并且通過建筑向更多人傳達這樣的價值，萬捷的創意讓深圳文化再一次站到了創新的前沿。

  雅昌太特殊了。快餐行業有肯德基和麥當勞，零售行業有家樂福、沃爾瑪可以參照，但是雅昌前面什么也沒有，雅昌就是雅昌，只能是試驗田，進行創業模式、管理模式和人員配置的多種實驗，到國外、到其他行業去尋找參照物。

  萬捷是個蘋果迷。在他看來，蘋果公司的勝利，不只是技術的勝利，更大程度上是藝術的勝利，現在已經變身為一個為全人類提供一個生活體驗方式的公司，“喬布斯的創新精神、實現自我價值的責任感，是雅昌要學習的。”

  為了延續和發展現有的數據庫優勢，萬捷率團隊不斷在用這個數據庫的數據和培養用戶使用數據庫的習慣，來打造新的數據中心，也就是進行數據庫的應用，這方面的潛力非常巨大。

  對變化泰然處之，對藝術堅守初衷。2015年，雅昌22歲，而萬捷52歲。如今雅昌文化集團在地域上完成了華南、華北、華東的布局，雅昌的藝術圖書將輻射全國，達到最終打造引領全球的藝術圖書版圖。同時以“藝術教育”為核心，以“互聯網+”為手段，通過“流動美術館” 、“藝術大講堂” 、藝術復制與衍生品、影像藝術品等形式，讓藝術逐步走進每個人的生活。