如果你在舊貨市場里淘到一件1970年代風格的二手印花傘裙，又或是心血來潮買了一條從顏色到紋樣都過于獨特的花襪子，最后沮喪地發現它們完全無法和衣櫥里任何一件衣服搭配起來，不妨看看EleyKishimoto的設計吧。以面料印花聞名的這個夫妻檔設計師品牌，總能從色彩、紋樣到節奏感的營造上給人與眾不同的啟發。

 在平面上搞創意
        之所以推薦EleyKishimoto在想法太多而無法協調起來時作為參考的最佳范例，實在因為這個英國牌子的每個系列，都充斥著風格強烈的紋樣設計，各種沖撞著的色彩和彼此獨立的古怪小念頭，而這一切最后卻總能被控制得井然有序。最后呈現出的，是天真又趣致的時裝風貌。EleyKishimoto的兩位夫妻搭檔并不把自己完全看做服裝設計師，英國人MarkEley覺得自己屬于平面裝異者，他的家族在南威爾士一個小鎮，就是當地世代從業的印刷業內人士，從13歲起跟隨叔叔學習印刷，他對平面上色彩與紋樣的安排有著獨特的見解。

        妻子EleyKishimoto是日本人，她在設計組合中的作用更偏向商業角色。同時她也將另一種獨具特色的文化帶入到兩人之間，這可不是光帶著MarkEley到日本吃銅鑼燒那么簡單。審美情趣上兩人的互相影響帶來了交融效果，你能從EleyKishimoto設計的印花墻紙中看到一種追求強烈裝飾效果的異國情調，而MarkEley最拿手也最鐘情的復古英式花紋也穿插其中。

        EleyKishimoto和那些追求結構創意的服裝設計師有著明顯不同，他們總在追求一種視覺上的“點”狀突破效果，也許是在大片薄紗印花中，特別具有對比感的一抹高純度色彩；也許是在海軍制服襯衫上格格不入的一堆褶皺面料。他們的每套服裝都可以被看做一個完整的畫面，在這個畫面中有對線條和邊框的處理，有色彩的輕重節奏，更安排好了咄咄逼人的視覺重點。

 設計SOHO族        很少有服裝設計師能夠看著自己的作品在其他同行的T臺上出現，而EleyKishimoto卻是個例外。因為他們早在正式成立自己品牌之前，就已經開始為其他品牌提供印花設計，在他們的客戶名單中不乏LouisVuitton、MarcJacobs、AlexanderMcQueen和JilSander這樣的大牌。1990年代，EleyKishimoto發布了他們的第一個女裝系列，而他們的印花設計從服裝、墻紙一直蔓延到了家居、面料領域。同時他們也和建筑、包裝、數碼業甚至藝術畫廊合作，就像游走在設計世界里的SOHO族。

        2008年，EleyKishimoto曾經受邀為法國品牌Cacharel做設計，當時MarkEley稱這個是他和妻子第一份正經的服裝設計工作。他將自己為Cacharel所作的設計風格形容為“逛超級市場的少女”，甜美而清新的風格給品牌帶來了一些令人驚喜的改變。不過在適應了團隊工作和按照品牌規劃來做設計之后，EleyKishimoto卻宣布2009年春夏系列是他們為Cacharel做的最后一個系列，分道揚鑣的原因還在于觀念不同引發的巨大分歧。看來要從完全自我做主的設計SOHO族角色轉換到為品牌打工的設計師，EleyKishimoto做得就不那么成功了。