三、現代書籍裝幀設計中的形態與材料
        1 、書籍的形態
        書籍形態的設計是由編輯、設計師和印刷裝訂者共同完成的系統工程，它隨著時代的發展、科技的進步以及人們觀念的更新而不斷演變。 由于帛和紙的發明，在簡策裝之后，又出現了卷軸裝、旋風裝、經折裝、蝴蝶裝、線裝，直到現今的馬提尼機器鎖線膠訂裝。
        書籍還從手工謄寫、工匠雕版、石版、銅版、活字排版、激光照排，到計算機排版。在外國還有貝葉經書、莎草紙書、蠟版書、泥版書、羊皮書等。
        目前，國外一些突破傳統意義上六方體形態的書籍已進入我國圖書市場，使讀者頗感新穎。因此，如何跳出以往的書籍形態設計的思維定式，突破書籍常規形態模式，設計探索未來的書籍形態，成為當下書籍形態設計的新課題。
      “書籍之美”理念的倡導者和實踐家，英國人威廉 莫里斯認為“書不只是閱讀的工具，也是藝術的一種門類。”他把書籍設計作為有機整體，視為美的創造。莫里斯設計的書，造型上追求哥特式的華美崇高，封面多用花草紋飾，自然典雅，插圖尤其考究，形成了高雅中有凝重、古典中又不失浪漫精神的美學風格，他的書籍設計形態傳遞出深厚的歐洲文化氣息。
        形態的探索是現代書籍設計發展的關鍵點。當代圖書的特征是：由單向性知識傳遞的平
面結構式，趨向多向性知識傳遞的立體結構式發展。這也是新型書籍形態設計中“形”、“神”、“意”共存的變化趨勢。
       “形”是書籍形態的造型，它構成書籍直觀造型的靜態之美,是書的物性構造。“神”為書的理性構造，它以奇特的創意，有條理的信息，起伏跌宕的旋律，合理互補的圖文及各要素的整合，構建了書籍內涵的動態之美。
        書籍形態的“形”與“神”，只有同設計者的審美意識、創新理念和心理情感相互融合,才
能生動展示出書籍形態的精美個性和豐富的思想寓意，從而達書籍形態整體之美——“意”的境界，最終使書籍真正成為一種能夠讓讀者為之動情的生命體。
         歐洲 “最美的書”評獎委員會認為:“最美的書必須有合適的字體,以及包括有扉頁、附錄在內的美觀的版面設計,書籍的各個部分都要設計得適當和符合美學的要求,書籍作為一個整體包括紙張、護封、封面、環襯和印刷等要素,成為一個和諧的統一體,并在使用時感到方便。”由此可看出一項優秀的書籍設計必須遵循整體的觀念。
        由于讀者對書籍各個部分的欣賞不可能是瞬間完成,而是在翻閱過程中，在時間的延續中，動態地形成對全書整體的藝術效果的認知,這種翻動的過程反映了知識的保存和傳播方式。
        因此。書籍設計不僅考慮外部造型，還要深入到封面、環襯、勒口、扉頁、正文、插圖等書籍的每一個空間，還需要考慮到書籍材質的不同性質，柔軟或堅硬，充分發揮紙、皮、木等自然紋理與圖形主體、色彩之間的和諧與對比關系，以及書籍處于動態中空間形態的延展，從而形成氣韻的律動之美。現代書籍的閱讀過程，參入了形、色、味、聲等因素，這就使現代書籍超越了以往二維的平面設計范疇。現代書籍體積的輕重、視覺的流程、材質的介入，以及對空間的占有，使今天書籍形態向更廣闊的空間演繹。書籍設計只有觀念領先、銳意求新,技法材料和制作工藝才能跟上時代步伐，才能啟迪讀者在閱讀書籍中尋找輕松、自由的氛圍和人文的關愛，由此萌發出想象的智慧與源泉。
         2、書籍的材料
        材料是書籍設計中不可缺少和忽視的重要元素。書籍設計的材料的選擇，是對書籍形態的一種更加充分的完整的表現。
        書籍設計師要精于選材，但更要善于讓所選材質與文本主題相適應，使其轉化成有表情、有內涵的形式語言，也就是以物質性形態體現精神性內涵的視覺傳達。由此可見，材料的選擇與更新，將書籍形態推向了一個新的發展空間。材料是書籍設計中不可缺少和忽視的重要元素。
        著名設計家呂敬人在設計《茶經》、《酒經》時，特意選用木質材料做書函，在《茶經》
函套上鑲嵌紫砂壺圖案，《酒經》函套上鑲嵌青瓷酒器圖案，其設計語言高度單純、簡潔，因為單純簡潔才愈加突出木質材料自然紋理的細膩含蓄，因為采用了真材實料的紫砂、青瓷，才愈加透出一股濃郁的優雅氣質，與書籍的主題：茶文化的悠悠余韻，酒文化的深巷飄香，相得益彰。
         吳勇設計的《中國印》把水立方、鳥巢的鋼結構作為語言符號，構思創意新穎，讓人想象馳騁。 霍榮齡、奇文云海設計的《牡丹亭》以白紙為天地空濛的空間，然后點染濃淡錯落參差的水墨，空靈抽象而富有韻致。設計師運用老莊惚兮恍兮，其中有象的哲思理念，在水墨氤氳中，隱現湯顯祖《牡丹亭》的青春之夢，和昆劇那蕩人心神的亦真亦幻的美。書籍設計，不一定材料越貴越好，真金白銀，若運用不當，則適得其反，俗不可耐。書籍裝幀的奢靡之風，文不對題，只講外表，不問文本，實則是南轅北轍，背“道”而馳。“道”也者書籍設計之道也。
         陶元慶為魯迅《彷徨》設計的封面就極為簡樸，紙質、雙色、單純，冷峻而凝重。橫貫封面的兩條黑線，在視覺上給人以沉悶的壓抑感，天空懸掛放著光芒的太陽，黑色人形剪影面向光明而又孤寂迷惘，陶元慶以象征主義手法，傳達彷徨的主題，具有濃郁的時代氣息。《墳》的設計更是荒寒蒼涼中寓著悲憫與迷茫，與魯迅的文本立意相契合。
        日本書籍設計大師杉浦康平提出書籍的五感。除了視覺，讀書還會觸及人類的聽覺、觸覺、味覺、嗅覺。讀書其實是在調動著人們全方位的感知器官。哪怕是一些細微的變化都會引起人們的不同感受，從而產生不一樣的心理暗示。這就對書籍材料的豐富性提出了更多的要求。 
         當前的書籍還多是以紙材質為主，紙張有著非常強的優勢，成本低、適合各種印刷、攜帶方便、適宜閱讀。由于千余年的積淀，人們已經與紙文化建立了難以割舍的感情。在設計中，紙質本身就是設計的元素之一，是一種無聲的設計，不同的紙材擁有不同的個性特征。
         近年來，造紙業迅猛發展，各種質感、肌理、色彩的紙層出不窮，根據他們的不同性格，做成的書籍也會呈現截然不同的視、觸感受，給讀者帶來不同的心理感應，或厚重、輕盈、華麗、質樸，或激情澎湃，或涓涓細流……利用質材所引發的不同心理感應，可以通過選材的變化，來體現設計者的構思，從而發揮“沒有文字的語言，毋須圖像的繪畫”的不可思議的表現力。
        現如今，人們已不滿足于紙張做書籍的唯一材質，開發出了更多元的構成書籍設計的材料：如金屬、木材、皮革、織物、塑料、玻璃、石材、各種纖維等，物質媒材的豐富，為設計師提供了更多的選擇和用武之地，也激發出更多的書籍設計創作的靈感，強化了設計藝術語言的表現力。